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ELLAS

ELLAS

Crítica en prensa

 

Exposición del 8 al 20 de noviembre.

Una veintena de artistas contemporáneas presentan la exposición: “ELLAS” en Galería de Arte Visol.

Una cita con el Arte Contemporáneo desde todas las disciplinas, marcada por la profesionalidad y la trayectoria de todas nuestras artistas.

Forman parte de “ELLAS”: Marita Carmona (pintura), Yolanda Carbajales (grabado),  Lola Catalá (grabado),  Ehlaba (pintura), Ana Gil (fotografía), Ana Ferreiro (pintura), Svetlana Kalachnik, Rusia(pintura) , María Lezón (pintura),  Natasha Lelenco, Moldavia (pintura), María Consuelo Mendoza, Cuba(pintura),  Mizzi Lee, Corea del Sur (pintura),  Ruth Lodeiro (escultura),  Soledad Penalta (escultura), Isabel Pintado (pintura), Prado de Fata (grabado), Milucha Rodriguez (interpretación), Sula Repani, Grecia (pintura),  Pily Reñones (fotografía) , Marcela Santorun (pintura), Loreto Santaella(pintura), Tareixa Taboada (pintura).

 

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Carlos Velo, Memoria erótica,  ilustraciones de X. Oro Claro

Carlos Velo, Memoria erótica, ilustraciones de X. Oro Claro

Crítica en prensa

Exposición abierta al público hasta el 18 de Octubre de 2019

 

Carlos Velo, director de cine ante todo, también activista estudiantil en su juventud,  profesor, en su exilio en México, quiso dejar constancia mediante pequeñas narraciones de lo que él siempre entendió como momentos irrenunciables de su despertar juvenil.

Una contribución literaria, entendida como memoria erótica, que nos hace viajar por aquellos grandes y pequeños instantes que en su natal y reivindicada Galicia de las primeras décadas del sigo XX, significaban, entre placeres, confusiones y desconciertos, una clara iniciación a la vida adulta y a la sexualidad.

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Hebe, óleo/lienzo, 116x89

Loreto Santaella «Humano y Divino»

critica en prensa

La artista Loreto Santaella presenta «Humano y Divino», una muestra de su personal caligrafía que expresa a través de dos discursos diferentes.
La estética figurativa que surge tras el análisis del mito y la experimentación en torno a sus posibilidades plásticas y connotativas prerafaelistas centrándose en la belleza y complejidad de los elementos naturales, paradojas emocionales como en la Ofelia de Millais y que mantienen un inteligente sentido del humor en la ironía que maneja con tal maestría como su pincelada suelta, el dibujo preciso y la temperatura de color. Un preciosisimo magnético con carácter y talento, un arte en femenino, con coraje, maestría y sensibilidad. Simbólico Modernismo en la imagen revisada de soberbia sofisticación con las estilizaciones propias del estilo Santaella y una conceptualización en las tensiones, planos y sensaciones que genera en el espectador su expresión Abstracta.

Tareixa Taboada

 

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Fragmentos de circunferencia,

Guillermo Pedrosa «A disposición das formas»

critica en prensa La Voz de Galicia, por Tareixa Taboada

critica en prensa La region, por Mariló Pérez

La hibridación de la materia pictórica, retorcida y desmembrada, se tensa, se retuerce, se fragmenta y diluye,  mostrándose en sí misma como una obra compleja, fragmentada y total a través de todas sus identidades y alteridades.

El trampantojo estimula la imaginación, desatando sus pliegues, enarbolando sus alas, exhibiendo sus cicatrices, hendiduras y uniones, disfrazando su frágil estructura de texturas metálicas, naufragios y eco de huesos pretéritos. Geometría metamórfica, austeridad matemática y un existencialismo conceptual y expresivo que ata y redescubre en la vacuidad del vacío el hueco impenetrable de su abismo.

Tareixa Taboada

 

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23, sin título, monotipo

Carlos Scannapieco – Adrián Pandolfo «Grabados del sur del mundo»

 

critica en prensa

A los quince años no sabía si mi vida era parte de las artes plásticas o de la poesía. La poesía, finalmente, hizo su universo. Pero la obra de pintores, escultores o grabadores – lo mismo que su amistad – me acompañan desde aquellos días. Visitar sus talleres, las galerías, el silencio de sus obras, me llevaban a otra dimensión del poema.
Críticos como Julio Payró, Aldo Pellegrini o Cayetano Córdoba Iturburu – todos con formación humanística – percibían la obra de arte dentro de una dimensión integradora, donde lo sensorial y lo sensitivo se integran, nos integra. Esa es la mirada que sostengo, esa es la visión que focalizo como testimonio valorativo y, a la vez, como una corriente de expresión en un contexto social. El arte como expresión del ser, nos enseñó Castelao.
Es un honor escribir estas líneas. Estamos ante dos artistas de nivel internacional, dos creadores que nos entregan un cosmos y nos invitan a ver más allá del objeto, nos elevamos a la noción de una mirada espiritual.
El maestro Carlos Scannapieco es un artista de una trayectoria inmensa. Incorpora a su vitalidad la mitología más íntima de la ciudad. Un artista refinado que nos ayuda a descubrir lo abstracto y lo sensible, lo vigoroso y la fragilidad del ser humano. La síntesis lograda desde la figuración y la abstracción nos acerca a esa suerte de configuración que es recuerdo, soledad, lenguaje. Oficio y talento, vuelo y espacio.
Dice Rosa Faccaro: “una de sus creaciones muy difundida a través del imaginario citadino, es el tranvía, que se ha convertido en un arquetipo”. Dice Ernesto Schoo: “Como el sabio alquimista, consigue transmutar los elementos más groseros en un material mucho más noble y precioso”.
Scannapieco es magníficamente artista todo el tiempo. Eso conmueve.
Adrián Pandolfo, docente, artista premiado y de larga trayectoria nos acerca su mundo desde otras raíces, desde una estética de construcciones simbólicas, de un territorio que alude a la integración de los signos, de la búsqueda interior. Pandolfo, quien en 2015 obtuvo el Primer Premio Adquisición en el Salón Nacional de Artes Visuales, expuso en la oportunidad trabajos a los que denominó Territorios ancestrales. Sobre su técnica señaló: “es de impresión en relieve, se trabaja a la manera de la serigrafía, y es de un tamaño medio, en blanco y negro”. Un artista que descubre en el sur de Argentina lo ancestral, lo secreto de la piedra o de una barcaza, la naturaleza que es recuerdo emotivo.
La muestra emociona y nos eleva. El arte de estos dos grabadores da felicidad. Esperamos que el visitante recorra en silencio la muestra. Merece tiempo y silencio.

Carlos Penelas
Buenos Aires, octubre de 2019

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Victor Lorenzo, guerrero

Gabi Carrera – Víctor Lorenzo

 critica en prensa

 

Gabi Carrera

Artista e ingeniero industrial, creador de Artefactos, ensamblajes, construcciones, paisajes y geometrías. Interesante amalgama de objetos que en su policromía suscitan múltiples sensaciones táctiles y ópticas con el denominador común de lo orgánico, el hallazgo de un instante de memoria arrancada al océano.

Víctor Lorenzo
El escultor Víctor Lorenzo presenta una colección de figuras antropoides, animales, osamentas fósiles, metamorfosis esclavas de su propio instinto con la madera como cartografía, anatomía de la condición humana, materia orgánica que construye con la violencia expresiva de la hipertrofia figurativa y el diálogo de materiales con una concepción estética próxima al steampunk que sacude los convencionalismos con su fascinante mirada y su brutal talento.

Tareixa Taboada

 

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Una vuelta por el mundo del arte

Una vuelta por el mundo del arte

Crítica en prensa

Exposición abierta al público del 24 de junio al 24 de Septiembre

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