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Victor Lorenzo, cráneo de oveja

Gabi Carrera – Víctor Lorenzo

 critica en prensa

 

Gabi Carrera

Artista e ingeniero industrial, creador de Artefactos, ensamblajes, construcciones, paisajes y geometrías. Interesante amalgama de objetos que en su policromía suscitan múltiples sensaciones táctiles y ópticas con el denominador común de lo orgánico, el hallazgo de un instante de memoria arrancada al océano.

Víctor Lorenzo
El escultor Víctor Lorenzo presenta una colección de figuras antropoides, animales, osamentas fósiles, metamorfosis esclavas de su propio instinto con la madera como cartografía, anatomía de la condición humana, materia orgánica que construye con la violencia expresiva de la hipertrofia figurativa y el diálogo de materiales con una concepción estética próxima al steampunk que sacude los convencionalismos con su fascinante mirada y su brutal talento.

Tareixa Taboada

 

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Fragmentos de circunferencia,

Guillermo Pedrosa «A disposición das formas»

critica en prensa La Voz de Galicia, por Tareixa Taboada

critica en prensa La region, por Mariló Pérez

La hibridación de la materia pictórica, retorcida y desmembrada, se tensa, se retuerce, se fragmenta y diluye,  mostrándose en sí misma como una obra compleja, fragmentada y total a través de todas sus identidades y alteridades.

El trampantojo estimula la imaginación, desatando sus pliegues, enarbolando sus alas, exhibiendo sus cicatrices, hendiduras y uniones, disfrazando su frágil estructura de texturas metálicas, naufragios y eco de huesos pretéritos. Geometría metamórfica, austeridad matemática y un existencialismo conceptual y expresivo que ata y redescubre en la vacuidad del vacío el hueco impenetrable de su abismo.

Tareixa Taboada

 

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Grupo de chicas en el baile, acuarela, 70x100

Javier Ortas

critica en prensa La Voz de Galicia, por Tareixa Taboada

critica en prensa La Región, por Mariló Perez

 

Javier Ortas presenta en Galería de Arte Visol, una selección de obras desde su peculiar caligrafía. Magnífica representación de una «joie de vivre» a través de una cromática valiente y deslumbrante con un estilo personal, fuera de amaneramientos tradicionales y que sorprende por su impacto expresivo y estético, al que se añade la dificultad técnica en el predominio de la línea convertida en zona de color aislada, volúmenes y transparencias y la pulcritud de la acuarela,  un lenguaje que ha reinterpretado con impronta propia.

Tareixa Taboada

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sin título, mixta sobre tela, 161x161

Vidal Souto «Incursión al fondo del estudio»

 

critica en prensa

 

“El alma libre es rara pero la identificas cuando la ves” BuKowski.
Arte de cordel y turbador ímpetu fáustico y salvaje. Extraordinario artista de panteísmo barroco y orgiástico.
Atlántico, telúrico y mágico a través de concreciones de energía ilimitada y vitalismo efervescente.
El cuerpo se descuelga de un hilo en suspensión existencialista de crucifixiones, sedimentos erosionados y caracteres sígnicos con efecto tectónico de Románico lirismo, orgánico y visceral. Caótico, único, tierno y letal con una caligrafía inconfundible y la pulsión, como un latido, de un expresionismo matérico.
Ser, Tierra y Libertad.
Tareixa Taboada.

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Edward Steichen, K.R.H., Sonderbog, 70x100

Xosé Vilamoure «Taschen I»

Crítica en prensa

 

La obra del artista Xosé Vilamoure sorprende por la intensidad y calidad expresiva que transmite con una coherencia absoluta y una valentía y originalidad notable. Desde una caligrafía propia, desarrolla una figuración sobria estructurada sobre un esqueleto de magnífico dibujo y un trazo decisivo, inquietante y temperamental que se traduce en planos de color que dotan de volumen a las carnaciones que se presentan sobre una atmósfera abstracta sin referencias contextuales. Taschen I constituye una serie de retratos de artistas contemporáneos que Vilamoure presenta de manera singular,no a través de su obra sino mediante su fisonomía conceptualizada e interiorizada por el artista a través de una labor de investigación cuyo proyecto se gestó a lo largo de cuatro años y se inició de manera casual, para posteriormente asentarse en el universo creativo de este brillante artista como metáfora obsesiva, canalizado por su interés por el retrato y la máscara como elemento raíz de su lúcido discurso.

Tareixa Taboada

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Leandro Sánchez «Dieta mediterránea»

Crítica en prensa

Leandro Sánchez, Palma de Mallorca, 194
Estudios de restauración en el taller de Antonio Mora. Después de 43 años de aprendizaje y oficio en la restauración, pasó a ser responsable de las restauraciones llevadas a cabo en el Museo de Santa Teresa en Avila (Casa Natal, 1998)
Al año siguiente dejó definitivamente la restauración para dedicarse en exclusiva a la pintura.
Leandro sorprende con una revolucionaria revisión de la «Naturalza muerta» a través de su mirada única y una carismática personalidad que se traduce en una pincelada de tempo lento, minuciosa, que subraya el detalle a través de un conocimiento profundo de la técnica y del oficio, en la versatilidad de los lenguajes que utiliza con maestría, dotando de una dignidad singular a los objetos cotidianos, poniendo en ellos un aura que subraya con la elección del color o en su ausencia y con una técnica hiperrealista de magnifica ejecución.

Huevo colgado, mixta, 46×55

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dama de las camelias, óleo/lienzo, 92x73

Andrés Puig «Camelias blancas»

Crítica en prensa

Andrés Puig nacido en Las Tubas (Cuba) 1948

Andrés Puig, expresivo y enigmático en sus composiciones, vertebra todo un caudal de personal iconografía de cuyas maneras antropomórficas surgen gestos que guardan la atención en niveles de dimensión oculta. No hablamos de una fuerza provocada desde el exterior la que suscita estas imágenes de ceremonia pictórica, sino de una pintura que nace desde el interior.
El Punto de las Artes
Madrid, 2004.

 

La maestría y la autenticidad, son los dos grandes motores de la obra de Andrés Puig, unidas a un vasto conocimiento de mitos y leyendas no ajenos a lo sagrado en el sentido más amplio.

Marcos Ricardo Barmnatam

 

 

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mujer con vestido amarillo de primavera

Maria Lezón «La Belleza»

Crítica en prensa

María Lezón crece y se educa en el País Vasco Español. Licenciada con Matricula de Honor en Bellas Artes por la Universidad de Saskatchewan, en Saskatoon, Canadá. Desde 1995 María ha continuado formándose en las artes con historia del arte y talleres a nivel universitario y de post graduado tanto en Canadá como en España.

La Belleza

Este trabajo nace del sentimiento emocional y de una idea conceptual.

Tras un periodo  cuestionado mi trabajo; su recorrido y  compromiso,  vacilando entre  la coherencia y la pertinencia de crear.  Como artista contemporánea comprometida con mi trabajo en nuestro contexto  social, busco equilibrar  los  tres pilares que identifican mi forma de pintar: el humor, la belleza y el concepto a partes iguales.

 Pinto porque como quien ama a corazón abierto,  sin razón, con el alma y porque se lo pide el cuerpo. Pinto y es después que le doy concepto para  darle una razón de ser universal y no solo personal. La Belleza es una colección nueva que me he permitido hacer, donde no he permitido que la razón entre a formar parte estética de la obra.  La Belleza, es mi forma de admitir que puedo dedicar toda la atención visual a la belleza, y seguir siendo  pintora conceptual. En La Belleza, el concepto es ella, la Belleza:  la reivindicación de ésta, utilizándola para reivindicar su ausencia en el arte contemporáneo.

La belleza, eterna necesidad universal tan subjetiva como instintiva. La Belleza define a quien la identifica, nos agrupa, etiqueta, y nos compara. La belleza es tema de debate, de conflicto y de época. La belleza se aprende, se manipula, se rechaza. Es la belleza una diosa mágica que al igual que a unos ahuyenta a otros atrapa.

El arte contemporáneo conceptual se enfoca en una idea intelectual para crear un producto que lo represente. En este caso la belleza estética del objeto toma un plano secundario y muchas veces ausente; esa es su verdadero papel, su ausencia. Cuando el arte olvida la estética para enfocarse en lo conceptual como tema primordial, se convierte en elitista y marginal, no por ellos es menos arte, pero sí es menos accesible.

Con esta serie de trabajos, quiero dedicar mi arte a la belleza, una manera más de definirla.

                                                                                                                                                                                                            María Lezón

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Romance de Don Gaiferos

Perico Castro Couto «Desde el medievo»

Critica en prensa

 

 

Perico Castro Couto, Ferrol 1948
Singular debuxante e cromatista, portador tamén dese dominante xene arqueolóxico de debuxo. A maioria de trazos feitos a plumilla, debuxos a tintas sobre papel, tamén acrílicos e obras tramadas cun concepto de frontal Románico que tentan trasmitir historias e lendas….
Felipe Senen. Musólogo e técnico de Xestión cultural

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Implacable selección, acero inox. manuscrito

Soledad Penalta e Isabel Pintado «GEO-GRAFÍAS»

Critica en prensa

 

Febrero de 2018

 Soledad Penalta

… Algunas de las obras parecen ocultar una sorda amenaza, otras interrogan al espectador, pero en toda esa línea de preguntas subyacen otras cuestiones de tipo emocional, ligadas al inconsciente, a lo eterno. No es la suya una obra en exceso analítica; más bien es el resultado de un largo camino hacia la búsqueda de los propios orígenes de un viaje a las profundidades de la propia condición…

Pilar Corredoira

 

Isabel Pintado

….a arte é sempre o desexo inapelable de volver a aquel instante no que algunha vez sentimos deterse o tempo. Momentos que a memoria rexistra como fitos imperecedoiros sen que nin sequera saibamos por que. Entre eles, ese intre privilexiado da existencia en que, de súpeto, somos arrebatados polo que miramos. Instantes plenos en que somos un dentro e un fóra en consonancia. Fusión da nosa conciencia, da nosa propia vibración, coa do cosmos. Experiencia da inmensidade sentida no máis íntimo de nós.

E a pintura de Isabel Pintado é nomeadamentesensitiva. A cor, malia o seu sutil tratamento, malia as veladuras e transparencias, afecta, alén da ollada, todos os nosos sentidos…

Eva Veiga

 

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