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Leandro Sánchez “Dieta mediterránea”

Crítica en prensa

Leandro Sánchez, Palma de Mallorca, 194
Estudios de restauración en el taller de Antonio Mora. Después de 43 años de aprendizaje y oficio en la restauración, pasó a ser responsable de las restauraciones llevadas a cabo en el Museo de Santa Teresa en Avila (Casa Natal, 1998)
Al año siguiente dejó definitivamente la restauración para dedicarse en exclusiva a la pintura.
Leandro sorprende con una revolucionaria revisión de la “Naturalza muerta” a través de su mirada única y una carismática personalidad que se traduce en una pincelada de tempo lento, minuciosa, que subraya el detalle a través de un conocimiento profundo de la técnica y del oficio, en la versatilidad de los lenguajes que utiliza con maestría, dotando de una dignidad singular a los objetos cotidianos, poniendo en ellos un aura que subraya con la elección del color o en su ausencia y con una técnica hiperrealista de magnifica ejecución.

Huevo colgado, mixta, 46×55

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23, sin título, monotipo

Carlos Scannapieco – Adrián Pandolfo “Grabados del sur del mundo”

 

critica en prensa

A los quince años no sabía si mi vida era parte de las artes plásticas o de la poesía. La poesía, finalmente, hizo su universo. Pero la obra de pintores, escultores o grabadores – lo mismo que su amistad – me acompañan desde aquellos días. Visitar sus talleres, las galerías, el silencio de sus obras, me llevaban a otra dimensión del poema.
Críticos como Julio Payró, Aldo Pellegrini o Cayetano Córdoba Iturburu – todos con formación humanística – percibían la obra de arte dentro de una dimensión integradora, donde lo sensorial y lo sensitivo se integran, nos integra. Esa es la mirada que sostengo, esa es la visión que focalizo como testimonio valorativo y, a la vez, como una corriente de expresión en un contexto social. El arte como expresión del ser, nos enseñó Castelao.
Es un honor escribir estas líneas. Estamos ante dos artistas de nivel internacional, dos creadores que nos entregan un cosmos y nos invitan a ver más allá del objeto, nos elevamos a la noción de una mirada espiritual.
El maestro Carlos Scannapieco es un artista de una trayectoria inmensa. Incorpora a su vitalidad la mitología más íntima de la ciudad. Un artista refinado que nos ayuda a descubrir lo abstracto y lo sensible, lo vigoroso y la fragilidad del ser humano. La síntesis lograda desde la figuración y la abstracción nos acerca a esa suerte de configuración que es recuerdo, soledad, lenguaje. Oficio y talento, vuelo y espacio.
Dice Rosa Faccaro: “una de sus creaciones muy difundida a través del imaginario citadino, es el tranvía, que se ha convertido en un arquetipo”. Dice Ernesto Schoo: “Como el sabio alquimista, consigue transmutar los elementos más groseros en un material mucho más noble y precioso”.
Scannapieco es magníficamente artista todo el tiempo. Eso conmueve.
Adrián Pandolfo, docente, artista premiado y de larga trayectoria nos acerca su mundo desde otras raíces, desde una estética de construcciones simbólicas, de un territorio que alude a la integración de los signos, de la búsqueda interior. Pandolfo, quien en 2015 obtuvo el Primer Premio Adquisición en el Salón Nacional de Artes Visuales, expuso en la oportunidad trabajos a los que denominó Territorios ancestrales. Sobre su técnica señaló: “es de impresión en relieve, se trabaja a la manera de la serigrafía, y es de un tamaño medio, en blanco y negro”. Un artista que descubre en el sur de Argentina lo ancestral, lo secreto de la piedra o de una barcaza, la naturaleza que es recuerdo emotivo.
La muestra emociona y nos eleva. El arte de estos dos grabadores da felicidad. Esperamos que el visitante recorra en silencio la muestra. Merece tiempo y silencio.

Carlos Penelas
Buenos Aires, octubre de 2019

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Victor Lorenzo, guerrero

Gabi Carrera – Víctor Lorenzo

 critica en prensa

 

Gabi Carrera

Artista e ingeniero industrial, creador de Artefactos, ensamblajes, construcciones, paisajes y geometrías. Interesante amalgama de objetos que en su policromía suscitan múltiples sensaciones táctiles y ópticas con el denominador común de lo orgánico, el hallazgo de un instante de memoria arrancada al océano.

Víctor Lorenzo
El escultor Víctor Lorenzo presenta una colección de figuras antropoides, animales, osamentas fósiles, metamorfosis esclavas de su propio instinto con la madera como cartografía, anatomía de la condición humana, materia orgánica que construye con la violencia expresiva de la hipertrofia figurativa y el diálogo de materiales con una concepción estética próxima al steampunk que sacude los convencionalismos con su fascinante mirada y su brutal talento.

Tareixa Taboada

 

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dama de las camelias, óleo/lienzo, 92x73

Andrés Puig “Camelias blancas”

Crítica en prensa

Andrés Puig nacido en Las Tubas (Cuba) 1948

Andrés Puig, expresivo y enigmático en sus composiciones, vertebra todo un caudal de personal iconografía de cuyas maneras antropomórficas surgen gestos que guardan la atención en niveles de dimensión oculta. No hablamos de una fuerza provocada desde el exterior la que suscita estas imágenes de ceremonia pictórica, sino de una pintura que nace desde el interior.
El Punto de las Artes
Madrid, 2004.

 

La maestría y la autenticidad, son los dos grandes motores de la obra de Andrés Puig, unidas a un vasto conocimiento de mitos y leyendas no ajenos a lo sagrado en el sentido más amplio.

Marcos Ricardo Barmnatam

 

 

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mujer con vestido amarillo de primavera

Maria Lezón “La Belleza”

Crítica en prensa

María Lezón crece y se educa en el País Vasco Español. Licenciada con Matricula de Honor en Bellas Artes por la Universidad de Saskatchewan, en Saskatoon, Canadá. Desde 1995 María ha continuado formándose en las artes con historia del arte y talleres a nivel universitario y de post graduado tanto en Canadá como en España.

La Belleza

Este trabajo nace del sentimiento emocional y de una idea conceptual.

Tras un periodo  cuestionado mi trabajo; su recorrido y  compromiso,  vacilando entre  la coherencia y la pertinencia de crear.  Como artista contemporánea comprometida con mi trabajo en nuestro contexto  social, busco equilibrar  los  tres pilares que identifican mi forma de pintar: el humor, la belleza y el concepto a partes iguales.

 Pinto porque como quien ama a corazón abierto,  sin razón, con el alma y porque se lo pide el cuerpo. Pinto y es después que le doy concepto para  darle una razón de ser universal y no solo personal. La Belleza es una colección nueva que me he permitido hacer, donde no he permitido que la razón entre a formar parte estética de la obra.  La Belleza, es mi forma de admitir que puedo dedicar toda la atención visual a la belleza, y seguir siendo  pintora conceptual. En La Belleza, el concepto es ella, la Belleza:  la reivindicación de ésta, utilizándola para reivindicar su ausencia en el arte contemporáneo.

La belleza, eterna necesidad universal tan subjetiva como instintiva. La Belleza define a quien la identifica, nos agrupa, etiqueta, y nos compara. La belleza es tema de debate, de conflicto y de época. La belleza se aprende, se manipula, se rechaza. Es la belleza una diosa mágica que al igual que a unos ahuyenta a otros atrapa.

El arte contemporáneo conceptual se enfoca en una idea intelectual para crear un producto que lo represente. En este caso la belleza estética del objeto toma un plano secundario y muchas veces ausente; esa es su verdadero papel, su ausencia. Cuando el arte olvida la estética para enfocarse en lo conceptual como tema primordial, se convierte en elitista y marginal, no por ellos es menos arte, pero sí es menos accesible.

Con esta serie de trabajos, quiero dedicar mi arte a la belleza, una manera más de definirla.

                                                                                                                                                                                                            María Lezón

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Romance de Don Gaiferos

Perico Castro Couto “Desde el medievo”

Critica en prensa

 

 

Perico Castro Couto, Ferrol 1948
Singular debuxante e cromatista, portador tamén dese dominante xene arqueolóxico de debuxo. A maioria de trazos feitos a plumilla, debuxos a tintas sobre papel, tamén acrílicos e obras tramadas cun concepto de frontal Románico que tentan trasmitir historias e lendas….
Felipe Senen. Musólogo e técnico de Xestión cultural

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Una vuelta por el mundo del arte

Una vuelta por el mundo del arte

Crítica en prensa

Exposición abierta al público del 24 de junio al 24 de Septiembre

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Implacable selección, acero inox. manuscrito

Soledad Penalta e Isabel Pintado “GEO-GRAFÍAS”

Critica en prensa

 

Febrero de 2018

 Soledad Penalta

… Algunas de las obras parecen ocultar una sorda amenaza, otras interrogan al espectador, pero en toda esa línea de preguntas subyacen otras cuestiones de tipo emocional, ligadas al inconsciente, a lo eterno. No es la suya una obra en exceso analítica; más bien es el resultado de un largo camino hacia la búsqueda de los propios orígenes de un viaje a las profundidades de la propia condición…

Pilar Corredoira

 

Isabel Pintado

….a arte é sempre o desexo inapelable de volver a aquel instante no que algunha vez sentimos deterse o tempo. Momentos que a memoria rexistra como fitos imperecedoiros sen que nin sequera saibamos por que. Entre eles, ese intre privilexiado da existencia en que, de súpeto, somos arrebatados polo que miramos. Instantes plenos en que somos un dentro e un fóra en consonancia. Fusión da nosa conciencia, da nosa propia vibración, coa do cosmos. Experiencia da inmensidade sentida no máis íntimo de nós.

E a pintura de Isabel Pintado é nomeadamentesensitiva. A cor, malia o seu sutil tratamento, malia as veladuras e transparencias, afecta, alén da ollada, todos os nosos sentidos…

Eva Veiga

 

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Pedro Martínez Avial, eucaliptus, óleo

“Triade” Luchy, Recuero y Pedro Martínez Avial

crítica en prensa 

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Tareixa Taboada

Tareixa Taboada

(17 Abril 2008 – 5 Mayo 2008)

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