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Fauno, mármol, 40 cm.

Tino Canicoba “Terra”

….Galicia, pais escultórico, ten en Tino Canicoba un dos seus escultores máis no fío de ruptura co futuro. Debemos estar atentos a como el reforma a materia para proseguir, con maos intelixentes e xenerosas, o traballo de destrucción e edificación do universo.”

Xosé Luís Méndez Ferrin

crítica en prensa

 

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Pasaporte 3

Amalia Pereira, collages

Posiblemente, mis collage sean el tratamiento más rico en capas que haya podido elegir. Constantemente me repito “Una mujer creando, es una mujer sanando”.

Literatura y música son inspiración creativa y piezas de mis collage. Podría decirse que es lo hermoso saliendo en busca de lo hermoso. Y aquí hablo tanto de lo estético como de la actitud: mis collage hablan de pilares floridos, mujeres que consiguen que la vida no se extinga: amigas, madres, amadoras y amantes, capaces de convertir en fábulas lo cotidiano o de tomar esa cotidianidad entre las mandíbulas y morderla hasta que deje de agitarse turbulenta. Y es que hasta en los aprendizajes más duros, la belleza siempre está susurrándonos al lado.

Tengo un diálogo emocional con la naturaleza: un acto de catarsis que me renueva. De allí mi gama cromática: contrastes potentes entre los árboles del trópico y la cálida gama del norte de Europa. Los pájaros son los emisarios de mis mensajes a través del mar que dividió mi vida.

El cosmos y el mundo científico son otro alimento denso en continua absorción: una de las formas de nutrición más hermosas recibidas de mi madre.
La vida es un largo recorrido, imposible transitar sin la consciencia de que somos un milagro de oxigeno, azufre, luz solar y células que congenian para crear escenarios en constante transición.

El encuentro temprano con la fotografía me hace privilegiar encuadre, pesos y perspectiva. Con ellos como herramienta, mis sentidos van guardando sin tocarlo todo lo hermoso que llega a mis manos. Durante más de una década, esta acumulación ha sido el ejercicio sensorial que mantiene en forma mi plasticidad cerebral.
Amalia Pereira

crítica en prensa

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serie edge comb, 1,60x60

Pepe Cano “El filo del peine”

Pepe Cano, uno de los pintores figurativos con más apasionante personalidad. Con una fina ironía logra extraer a la realidad sus más anecdóticas circunstancias. Una moderna figuración con fondo y forma de un expresionismo vital lleno de lúcida ironía.
Hasta los lienzos de este artista llega una galería de personajes que exteriorizan la profunda carga surrealista que tanto condiciona la sociedad actual.
Sus personajes son seres normales, que o bien manifiestan su acendrada soledad, o bien ejecutan un diálogo de sordos con esos símbolos que estructuran la línea argumental de sus obras.

Bernardo Palomo. Crítico de arte.

Toda la obra está realizada con técnica mixta sobre madera

crítica en prensa

del 6 al 27 de mayo de 2016

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A pel do verán. óleo

Manuel Catoira “Dos biosbardos e outras ausencias”

Catoira es exponente de la revolución intelectual y plástica de la vanguardia gallega. Extremo e inconmensurable, radical de talento infinito, voz, palabra, corazón y conciencia irreductibles. Sus pinturas son imagen rotunda de lirismo, ternura y valiente hedonismo, de ironía y honestidad, y contienen esa crudeza propia del expresionismo bárbaro y valleinclanesco, tierno y feroz.
Tareixa Taboada.

critica en prensa

 

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Tareixa Taboada

“Carnaval”

crítica en prensa

El carnaval llega a Galería Visol como un crisol de culturas, a través de un proyecto multicultural y ecléctico que va de lo ancestral y antropológico a la expreción artística a través de los dstintos lenguajes contemporáneos de los artistas que definen esta magnífica exposición , instalación, pintura de mestizaje en distintos discursos, procesos y técnicas, escultura y fotografía están representados en la muestra.

Ourense, 5 de febrero de 2016

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M. Vidal, Viñas antes da vendimia, o/t, 46x36

Manuel Vidal – Andrés Santeiro “in vino veritas”


la voz de galicia

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mixta/lienzo

“Voyages pigmentés” Jonathan Choin

El itinerario artístico de Jonathan Choin se encuadra en una tradición iconográfica consistente en coleccionar materiales en una primera etapa y emsamblarlos en una segunda, al igual que los nuevos realistas que, insertan la vida real en el arte. Su trabajo es asimismo un guiño a los carnets de viaje de Delacroix quien, por primera vez en la historia del arte, integra en sus obras los recuerdos de sus estancias en Oriente mezclando los textos con las imágenes y las acuarelas con los herbarios.
Los elementos recolectados en todo el mundo se fusionan en un conjunto: un bajorrelieve que propone a todo aquél que lo observa recorrer un itinerario propio. Recorrido que será táctil, olfativo, visual, gustativo o auditivo a elección propia. Las correspondencias entre los sentidos son posibles; de ese modo el arte deviene un medio de percepción cinestésico.
Los diferentes materiales en papel, sean periódicos, seda, tickets o fotografías constituyen la base de la obra en dos dimensiones que con la incorporación de los objetos, transforma ciertos espacios en tridimensionales. La pintura por su trazo y diseño se transforma en escultura, más precisamente en bajorrelieve con el fin de trazar la ruta a seguir por el espectador. Como subraya Marcel Duchamp “Es el espectador quien hace la obra”. El invita, no solamente a hacer la obra, sino a vivirla y experimentarla

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Serie sombras, mixta/lienzo, 100x71

“Fragmentos” de Nelson Villalobos

Nelson Villalobos, nace en Cumanayagua, provincia de Cienfuegos, Cuba

Decía Cezanne: Un artista debe ir siempre a la lógica de la visión… La materia de nuestro arte está ahí, en lo que nuestros ojos piensan..
El azar, el juego, lo caprichoso y lo inexplicable, es lo común. Es en la fragmentación donde está su unidad. La creación es una metamorfosis continua, un devenir de aquí, de allá, de todas partes, hacia todas partes. Una expansión donde el color enciende las posibilidades del ser y del hacer. Donde la única constante es la pintura. El pintar como expresión del pensamiento, de las emociones, de la angustia… El pintar como el vivir constante. Cambiante. En cada cuadro una intención distinta, sustentada en elementos propios de la pintura.
Una obra que habla, callando. Una respiración de muchos. Nelson, Villa, Ferrer y Lobo. Los puntos cardinales de su pintura. Dentro de ellos, el infinito universo pictórico. Cambiante. Rumbos de color inagotables. ¿A dónde irá? ¿De donde viene? Es. Él es. Eso basta para sentir. Discurre en el ser y de vez en cuando un signo de su paso por entre los otros seres, se manifiesta y es una unión donde se unifica el principio de sus otredades. Siempre avanzando, pero siempre partiendo del origen. Todo es principio para el arte. Porque nada es fin para el arte. Y él lo sabe. A cada propuesta de una solución tenemos que discurrir nuevos obstáculos, a fin de provocar nuevas maneras. Porque llegar a una conclusión absoluta es acabar con todas las cosas.

Daisy Villalobos

crítica en prensa

 

 

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Gota

Miguel Piñeiro “Como pez en el agua”

critica en prensa

 

Miguel Piñeiro presenta su nuevo trabajo para Galería Visol, titulado “Como pez en el agua” y que toma forma a través de una colección de obras que integran elementos plásticos y materiales no pictóricos, creando distintos niveles de percepción e ilusiones ópticas, con una novedosa técnica realizada con acrílico y resina y ejecución impecable.

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Xacobe Meléndrez Fasbender “Berros no roncar das ondas”

Xacobe Meléndrez Fasbender “Berros no roncar das ondas”

critica en arte

“Berros no roncar das ondas”
Xacobe Meléndrez Fassbender

A costa, máis aló de marcar unha fronteira entre a terra e o mar, é metáfora e realidade do encontro entre o home e a súa contorna. Sinal de identidade da xeografía galega e paradigma do seu encontro coa sociedade.
Alí onde rompen as ondas di o mariñeiro que o mar berra, e o noso poeta (Bernadino Graña) pon palabras aos seus bramidos de paisón, esperanza e denuncia. E cando o mar fala polos seus versos, encoraxado pola especulación, a contaminación ou o desleigamento, chama-o o bardo para que asulague coma un tsunami esta especie esquilmadora, destructora e egoista, que só pensa no propio e no momento, desprezando a súa característica inicial de intelixencia coa que poder relacionar unha acción coa súa consecuencia a través do tempo.
A man do fotógrafo (Xacobe Meléndrez), a súa ollada, a súa mente poñenlle imaxe as iconas líricas adoptando o ponto de vista dese organismo vivo que é o océano. Estratexia que se demora na visión dunha paisaxe humanizada, para gloria e vergoña dos seus actores e sufridores a un tempo.
“Berros no roncar das ondas” tenta xuntar a voz do sentemento e a mirada para reforzar o seu inquerimento. Quen somos? O que facemos? Que ficará do noso paso fugaz no tempo? Vida, coma nós mesmos, ou morte como o resto do noso sentempo.

Todas las fotos son impresión glicée con tintas pigmentadas Lucía II, sobre papel Permajet Portrait White 100% algodón de 285 gr/m2,

Tamaño  60 x 90 cm enmarcadas en marco de madeira negro en 3D con cristal, dimensións exteriores aprox 90 x 105 cm.

Edición de 5 copias asinadas e autentificadas con marca en relevo.

Exposición abierta al público, del 3 al 15 de septiembre de 2015

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